弹吉他很浪漫？何妨再拥一把浪漫吉他入怀？

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如今我们所说的古典吉他，通常就是指以19世纪中叶西班牙的托雷斯（Torres）奠定的设计制作理念为基础的尼龙弦吉他，是19世纪末到20世纪初在西班牙兴起之后，逐步传遍世界的吉他类型，因此过去也常常被称为“西班牙吉他”。

可见现在我们所说的“古典吉他“其实并不是非常“古典”，倒是挺“现代”的。被尊为经典的那些19世纪的古典吉他“开山鼻祖”们，例如卡路里、索尔、阿瓜多等等这些划时代的吉他大师们，当年使用的吉他绝大多数和我们现在用的非常不一样。

在托雷斯（Torres）兴起之前的19世纪占主流的这类吉他，分类上又叫“浪漫吉他”，主要代表就是法国的Lacote、奥地利的Stauffer和英国的Panormo。

世界音乐之都，维也纳，在十九世纪的头十年，是个卓越的吉他城市。在一长串维也纳吉他制作家名单中排名第一的约翰·格奥尔格·斯塔弗（Johann Georg Stauffer 1778-1853），受到了意大利那不勒斯学派和法国学派的影响，他创造了一个当时最好的吉他型号：著名的“Legnani型号”，并开始了对于Terz吉他（三度高音）和早期的Contra吉他（低音）的持久创新。

左：斯塔弗制作的Terz吉他（大约1820年至1830年）

右：C.F.马丁制作的斯塔弗型吉他

在他之后，一个真正的维也纳吉他制作学派出现了：他的儿子Anton Stauffer和其他许多制作家，一起参与了这股吉他获得重大改进的风潮。

当时许多吉他演奏家都聚居在维也纳，朱里亚尼 Mauro Giuliani，雷吉亚尼 Luigi Legnani，梅尔兹 J. K. Mertz，他们在城里最著名的沙龙上表演。通过一些重要的音乐出版商如 Anton Diabelli 和 Domenico Artaria 的推广，以及施拉墨尔四重奏乐团The Schrammel quartet 的成功，吉他这件乐器也随之被普及化，并且打破了所有社会阶层的樊篱。期间还出现了一批吉他的保留曲目，为吉他在欧洲的卓越地位和更深远的未来奠定了根基。