音乐知识 | 浪漫主义时期的音乐

“浪漫主义”这个词原指罗曼语，是方言拉丁语的一种，由此词派生出romantic。romauntic是指用罗曼语写成的传奇和诗歌，是一种文学形式，它最大的特点就在于冒险和放纵的想像，也就是从主观出发的人对世界的理想化，欧洲史学家用这个词来称呼18世纪末至19世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派。

古希腊罗马时期

当时欧洲各国民主革命运动高涨，由于以拿破仑为代表的法国资产阶级革命失败，最后以旧王朝的复辟告终，人们普遍对现实感到失望，对“自由、平等、博爱”的精神寄托不抱幻想，这些思潮表现在艺术上就形成了一种不满足于现实，追求理想的浪漫主义。后来这个词被借用到音乐领域，把19世纪初到20世纪初的一批欧洲作曲家看成是浪漫主义音乐的代表，即我们所说的“浪漫乐派”。

中世纪时期

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派。浪漫主义产生于法国大革命以后的社会的和政治的动乱之中，它支配着十九世纪的艺术。这个时期的艺术家在创作上表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。 

文艺复兴时期

浪漫主义作为音乐史上的一个历史时期，与18世纪古典主义的一个重要区别，在于喜好把眼光投向遥远的往昔和不可知的未来。以海顿、贝多芬、莫扎特则为首的古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的；而浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格，与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。

巴洛克时期

饱含热情、孜孜不倦地追求，渴望综合一切，成了浪漫主义音乐的重要特征之一。浪漫主义的精神实质在于强调“人”和他的本性，突出“个人”是感觉的中心、感情的焦点、幻想的主体，这个人需要自我肯定、自我崇拜、自我想象以至自我宣泄，即使是表达一种对大自然的亲近感，也是通过赞美自然来抒发自我的渴望。企望革新的作曲家们，力图突破音乐自身的界限，寻求与其他艺术的融合。19世纪新的标题音乐，就将音乐以外的因素化为乐思，用文字来说明其思想内容。将“综合”各种艺术视为理想，在艺术中包含宗教与道德问题，强调音乐与哲学本原的统一，在瓦格纳的创作中得到最集中的体现。

古典主义时期

19世纪又是民族主义的世纪。随着民族解放运动的发展和音乐色彩感的不断增强，音乐家们比以往任何时代更注重民族性。特别是在东欧、北欧诸国，音乐家们搜集出版民歌，大量运用民歌曲舞曲的音调色彩，并成为浪漫主义音乐的一股重要力量。作为对民族音乐关注的一个补充，不少音乐家热衷于异国情调，采用诸如西班牙和东方国家的乐汇，创作出瑰丽多彩的音乐。

浪漫主义时期

浪漫主义乐派在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。

20世纪音乐

早期浪漫派的代表人物有韦伯和舒伯特。舒伯特的艺术歌曲广为流传，而肖邦、舒曼和李斯特则把钢琴音乐推向了新的高峰。柏辽兹、李斯特开创了标题音乐，俄国、东欧和北欧作曲家的作品则带来了不同民族的风情。法国的比才、意大利的威尔第和普契尼、德国的瓦格纳推动了歌剧的繁荣，门德尔松更被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师。

19世纪的浪漫吉他

古典主义和浪漫主义交替出现，甚至在开始就同时并存，十九世纪的音乐是和梦想与激情、生与死的深刻思想、人类的命运、神与大自然、对自己祖国的骄傲、对自由的期望、当时的政治斗争以及善对恶的最后胜利联系在一起的。

由浪漫主义运动引起的这些理智上和感情上的联系，使音乐作为一种道德力量，作为人类的伟大远见和人的内心生活与周围世界之间的直接联系而取得了十九世纪的支配地位。 

18-20世纪初，维也纳作为成为欧洲古典音乐的中心，在音乐艺术上获得了高度的繁荣。